15 prave kulture iza današnjih glavnih modnih trendova
Kroz civilizaciju se moda razvijala i vraćala se u starija vremena. Imao je mnogo uspona i padova, zajedno s mnogim kontroverzama prisvajanja i uvažavanja.
No, postoje neke stvari na koje smo upravo navikli u ovom trenutku. Ono što ipak zaboravljamo jest da uvijek postoji priča iza stvaranja. U nastavku navodimo popis od 15 kultura, autohtonih ljudi i kulturne povijesti koji su stvorili mnoge trendove mode i ljepote koje danas vidimo.
Uz ovaj popis, saznat ćete istinu o nekim mitovima ili zabludama. Ili ćete biti zapanjeni time odakle dolaze modni trendovi tijekom godina.
16 Cvasti križić
Ukrajina stvara nove fronte u modnoj industriji. Pogotovo u posljednje vrijeme, vrhunski dizajneri uzimali su uzletno-sletne staze s ukrajinskom modom. Modna dizajnerica Vita Kin iz Vyshyvanke jedan je od mnogih modnih dizajnera koji koriste tradicionalne uzorke vezenja za izradu zapanjujućih vrhova, bluza i haljina. Drugi dizajneri rekreiraju tradicionalne kostime u jakne.
Ove obrasce možete vidjeti kao boemsku temu na festivalima, koncertima ili na ulici. Ali ono što možda ne znate je da su ti ručno izrađeni uzorci već stotinama godina prisutni. Većina slavenskih kultura ima varijacije dizajna cvjetova križa koje Kin koristi za stvaranje svojih remek-djela.
15 Mukluksa
To je kontroverzna tema, ali aboridžinski ljudi u Kanadi i Sjedinjenim Državama pridonijeli su modnim trendovima - čak i ako ne odobravaju sve.
Stanovnici aboridžina u Sjevernoj Americi koriste prepoznatljive boje, haljine, nacrte i odjeću, sve s različitim značenjem. Čak i obrasci u dizajnu imaju značenje za njihovu kulturu i uvjerenja.
Mnoga su otkrića došla na tržište od Urban Outfittersa koji prodaju H&M fluorescentne pernate ukrase sa svojom raznovrsnom glavom, ali nisu prihvaćeni kao modni. Čak i vrhunski dizajneri šareno govore o svom radu na Tjednu mode širom svijeta govoreći da je to autentična umjetnost kada je stvarno kulturno prisvajanje
No, mnogi ljudi koji ne razumiju značenje odjeće koju nose nose u tome. Dugogodišnji favorit u hladnijim zemljama poput Kanade bio je mukluks, mokasin i rukavice.
Svi ovi predmeti izvorno su izrađeni prije nekoliko stotina godina iz praktičnih razloga, ali također imaju značenje u izradi perla i izradi koju sada možete vidjeti u drugim predmetima kao što su nakit i ostali dodaci.
14 O'odham simboli
U Sjedinjenim Američkim Državama, opet je bilo dosta kontroverzi oko aboridžinske odjeće i dizajna koja se koristi u modnom svijetu. Ali postoje tvrtke koje su to učinile baš kao Nike. Prošle godine Nike se udružio s članom plemena O'odham, Dwayneom Manuelom. Manuel se specijalizirao za crtanje i crtanje grafita dok je živio u indijskoj zajednici Salt River Pima-Maricopa u Arizoni. Tim je došao s jednom od najtoplijih linija ove godine, Desert Journey. Linija dolazi s šarenim cipelama koje ste vjerojatno vidjeli kako šutkaju po gradu.
Čovjek cipela Maze labirinta objašnjava kako labirint označava put života. Svaki okret predstavlja utjecaj svega što se događa, sa Suncem u središtu i likom koji predstavlja O'odhamski narod.
Linija također uključuje i druge cipele, jakne i opremu s Manuelovom inspiracijom.
13 Bindis
S glazbenim festivalima dolaze novi modni trendovi, pogotovo kada im slavne osobe pristaju. Jedan od tih trendova je bindi. To je izazvalo dosta kontroverzi, ali unatoč raznolikim pogledima, bindi se zaglavio.
Bez obzira na polemike, glazbeni festivali nisu pokrenuli taj trend. Zapravo, trend seže do šezdesetih godina kada su Beatlesi postali duhovni. Zatim je uskrsnuo u devedesetim godinama kada su slavne ličnosti dobile vijest o kulturi poput Björk i Siouxsie i Bansheesa koji su se okupili kako bi stvorili debitantski album za Talvina Singha. Album je spojio Bollywood i Bhangra beats koji su kasnije procvjetali modni trend bindi i drugih Bollywood trendova. Čak je i Gwen Stefani u glazbenom spotu uzdrmala No Doubt, Samo cura.
Od tada su slavne osobe poput Iggy Azalea i Katy Perry nosile bindi kao modni dodatak. Pa dobro, svi znamo da ako ih najpopularnije zvijezde u svijetu sportiraju, možda će i njih nekoliko skočiti na brod.
12 Olovka za oči
Bez obzira na to koristite li olovku ili tekući tuš, nikad zapravo ne razmišljate o njegovoj povijesti. Ovo maleno čudo potječe iz Egipta. Izvorno su ga Egipćani nosili kako bi se borili protiv bolesti oka i zlih duhova. Američko kemijsko društvo objavilo je 2010. godine da je olovka za oči zapravo pomogla u borbi protiv infekcije. U izvješću se priznaje da Egipćani nisu mislili da je olovka za oči bila lijek, već čaroban. Neki Egipćani su vjerovali da je uloga šminke povezana s drevnim bogovima Horusom i Ra koji će ih zaštititi od bolesti. U izvješću je utvrđeno da su tvari u sastavu povećale proizvodnju dušikovog oksida, koji pojačava imunološki sustav. Znanstvenici vjeruju da su egipatski "kemičari" namjerno koristili kozmetiku na bazi olova jer se dva spoja nisu pojavila prirodno i moraju biti sintetizirana..
Da nisu arheolozi koji su se spoticali o grobnice u Egiptu početkom dvadesetog stoljeća, eyeliner ne bi procvjetao za žene u Europi i sada biti društvena norma širom svijeta.
11 Pashmina
Svi imamo šal ili dva za koja se kaže da su svila ili kašmir, i obožavamo ih. Možete ih pokupiti u gotovo svakoj trgovini. Mislimo da su samo marame, zar ne? Ali, ako čitate naljepnice i kažu pashmina, onda znate da imate dragulj. Pashmina šalovi postoje već tisućama godina, ali od ludila sredinom 90-ih su gotovo svugdje.
Pashmina šalovi ne dolaze iz jeftinih tvornica. Umjesto toga, potječu iz pasmina koza koje dolaze iz Nepala, Kašmira i Himalaja.
Danas, postoji mnogo konfuzije ako su šalovi zapravo autentični, premda mnogi od njih dolaze iz sintetičke tkanine. Ali budući da cijene imaju tendenciju da budu prilično razumne, teško je imati samo jednu. Dama treba boju za svaku odjeću.
10 Cowichan pletenje
Arheolozi potvrđuju da obalni Salish ljudi žive na teritorijama na sjeverozapadnoj obali Sjeverne Amerike oko 8.000 godina i sa svojom poviješću dolazi jedan od najljepših i ukrasnih džempera koje ćete ikada nositi. Cowichan džemper je napravljen pletenjem različitih uzoraka u pulovere kao što su životinje, imena, simboli i scenografije.
Popularan među Kanađanima, dosegao je u druge zemlje i modne dizajnere kao što su Rag i Bone's Fall 2014 show. No, džemper je 1950. godine uistinu pobjegao Mary Maxim, tvrtka za odjeću iz Manitobe, Kanada.
Marija Maxim inspirirana je motivima naroda Cowichana na zapadnoj obali, pa su počeli stvarati jedan od punih pulovera. Od tada, tvrtka je narasla izvan Kanade imajući mjesto u Port Huronu, također u Michiganu.
U prošlosti, Marija Maxim veste su sported by Bob Hope, princeza Anne i to je čak i glasine da Sarah Jessica Parker nosio jedan u epizodi od Seks i grad.
9 Bohemian Beadwork
Boemski stil uvijek se vraća u modne trendove i norme bez obzira na doba. Znamo da se podudara s riječima kao što su slobodan duh, ljubav, hipiji i netradicionalne, ali zapravo potječe iz Francuske.
Obično se boemizam odnosi na ljude za koje se priča da dolaze iz Češke, regije u Češkoj. Ti su ljudi bili poznati kao opušteni, slobodni i uživali u glazbi i umjetnosti. Poznato je da su avanturisti i najčešće su bili skitnice.
Ali sada koristimo riječ 'boem' kako bismo se držali modnih trendova i inovacija. Prema Svjetska odjeća i moda: enciklopedija povijesti, kulture i društvenog utjecaja, Beadwork inspiriran Bangladešem imao je globalni učinak budući da svatko želi napraviti posao od perli.
Postoje i mnoge druge kulture koje imaju svakodnevni rad s perlama.
8 Dizajn Batika
Batik je poznat u zemljama kao što su Indonezija, Malezija, Singapur, Indija i Šri Lanka, da spomenemo samo neke, ali je najpoznatiji po svojim indonezijskim korijenima. Dizajn je također krenuo prema drugim zemljama poput Kine gdje su ga sve usavršile u svojim regijama.
Batiking je izveden iz Javanske riječi, "pisanja točkicama". Ona koristi metodu umiranja tkanine koja datira iz 300. godine prije Krista. Dizajn kombinira hinduističke simbole kao što su ptice, cvjetovi, palme, ptice, stablo života i leptiri.
Ali kasnije, Kinezi su dodali svoje dodire dizajnu, koji se sastojao od bogatijih i dubljih boja. Dizajn nadahnut Java-om postao je jedan od najpopularnijih dizajna na pistama iu svakodnevnoj odjeći. 1970-ih, moda je dobio vjetar od dizajna i obrta. Tako, moda odmah je počeo dijeliti sa svijetom. Iwan Tirta, koji je predstavio modne dizajne moda, nastavila je nositi čak i prva dama Nancy Reagan jednu od njegovih haljina.
7 Bògòlanfini
Bògòlanfini, također poznat kao blato, dolazi iz nekoliko malijskih skupina zajedno s Nigerijom, ali najpoznatije je da dolazi iz Malija..
Ne - odjeća nije napravljena od blata. Ali oni su bili na njima. Dizajni su dolazili iz gline koja bi se pažljivo nanosila na odjeću. Tamni cik-cak, linije i trokutni obrasci imaju snažno značenje za ljude koji ga nose.
Žene bi bile zamotane u bògòlanfini nakon što su započete u odrasloj dobi i ponovno nakon poroda. Smatra se da tkanina ima sposobnost apsorbiranja opasnih sila u takvim okolnostima. I muškarci bi ga nosili kao kamuflažu tijekom lova. Ali ovih dana možete je vidjeti na mnogim tkaninama od kratkih hlačica, suknji, haljina i rompera.
Duboke, bogate smeđe boje sada su napravljene od drugih materijala, a ne od blata zbog tako velike potražnje. Da nije modni dizajner, Chris Seydou, ovaj uzorak ne bi postao popularan na globalnoj razini. Čak su se i Givenchy i Oscar de la Renta redovito pojavljivali na pistama sa šeširima, ležernim košuljama i kratkim hlačama i haljinama..
6 Bikini
Otkrivanje bikinija bio je spektakl koji je bio gotovo izgubljen u povijesnim knjigama, jer žene nisu bile posve voljne šepuriti se s oskudnim odijelom. Louis Réard, otac kupaćeg kostima, napokon je pronašao model, Micheline Bernardini, koji ga je spreman nositi.
Početkom srpnja 1946. godine, Bernardini je na modnom događaju u Piscine Molitor, popularnom bazenu u Parizu, lovio svijet na bikini. No, ta se inovacija nije dogodila samo preko noći. U stvari, bikini je bio stvar prije nego što smo uopće znali da jest.
Na Siciliji Muzej Palazzo Trigona čuva jednu od najbogatijih zbirki mozaika u rimskoj arheološkoj povijesti. Mjesto vile Romana del Casale kaže da je struktura iz kasnog carskog razdoblja. Unutar njega je ključan trenutak kada se prvi put pojavio bikini. Prvobitna vila se pojavila u četvrtom stoljeću, a glasine su govorile da su ga carevi posjedovali. Unutar ove tvrđave nalazi se mozaik 10 žena koje se igraju u bikinijima. Dakle, iako je bikini već desetljećima uobičajen dan za plažu, on potječe čak i od izumitelja.
5 Kravate za glavu
Drugim riječima, kravata. Svi ih volimo, ali znate li gdje potječu? Jesu li se kravate pojavile? Ne, sigurno nisu.
Došli su iz Južne Afrike koji su za njih imali različite riječi. Na popisu nekoliko glavica veze također se odnose na gele, tukwi i duku. Kravata za glavu koristi se kao modni dodatak, ali i za funkciju.
Prema Helen Bradley, autoru knjige New Raiments of Self: 'Afroamerička odjeća u Antebellum Southu, kaže se da je vrećica nastala u podsaharskoj Africi.' Bradley također kaže da bi "u vrijeme ropstva u Sjedinjenim Državama, Afroamerikanci ih nosili kako bi pokazali hrabrost i zapamtili svoju domovinu."
Ona je služila kao uniforma zajedničkog identiteta i uniforma pobune, budući da su se milijuni žena odupirali gubitku samoodređenja.
Sada možete vidjeti veze s glavom gdje god idete i širom svijeta u različitim varijacijama.
4. Mala crna haljina
Svi imamo tu haljinu koja se sprema u našim ormarima za svaku prigodu. Svakako, to je minimalan, svestran, pristupačan i može biti vrlo elegantan i prisutan je već gotovo stoljeće u svijetu mode, njegova se povijest šije s drugačijim značenjem.
U Francuskoj, žene su nosile crne haljine kada su žalile. Prije nego što je 1920. godine Coco Chanel oživjela malu crnu haljinu, smatralo se neprikladnim nositi je iz žalosti.
Tijekom viktorijanske ere, udovica je morala nositi nekoliko faza žalovanja za do dvije godine, a to je uključivalo i crnu haljinu bez pribora ili ukrasa.
Ali do 1926. godine prvi put je prikazan moda. U teškim vremenima kao što je Velika depresija, ona je bila izuzetno uspješna.
Tijekom desetljeća, to je postalo seksi uniforma za poslovne žene, a zatim je uzeo okret s grunge pokret jer žene će ga upariti s borbenim čizmama. Ali postoji jedna stvar koju sigurno možemo znati i da nema rasprave da je LBD izuzetno svestran i da mora imati.
3 Traperice
Mnogi od nas mogu vjerovati da su traperice napravljene u 1850-ima od strane Levi Straussa jer su Levis sada najveće ime kada je riječ o trapericama. Ali pogrešno mislimo na to. Drugi možda znaju nešto više o povijesti traperica i znaju da su izašli iz francuskog grada Nimesa. Ali opet, pogriješili bismo kad bismo mislili da je ovo mjesto gdje su nastale traperice.
Jeste li ikada čuli za frazu "Plava Genoa"? Što to znači? Počinje s trapericama. Prema Vogueu, Genova je u svom premijeru bila vrlo prosperitetna. Sredinom 1700-ih, farmeri su napravili odjeću koja se zove "fustian", Sastavljen je od pamučnih i platnenih obloga, a plava boja izvedena je metodama prešanja i sijanja, a povijesni dokazi potvrđuju da se plava boja Genove može pratiti u Muzeju Nazionale del Arti e Tradizioni Popolari u Rimu i Palazzo Spinola u Genovi. Ligurija u plavim pamučnim i plastičnim prikazima pastira u trapericama.
Tu je i platno koje je materijal od jean unutar Diocesanskog muzeja u Genovi.
2 Svijetle, hrabre suknje
Latinska Amerika je domovina drevnih ljudi, iako su mnogi od tih ljudi sada izumrli, muzeji nas obavještavaju o tome kakvi su bili, što su nosili i kako su živjeli.
U Kolumbiji pleme Embera i dalje proizvodi odjeću i pribor od drveta i drugih materijala. Imaju suknje zvane "paruma", koje su pamuk. Ove suknje su svijetle i bold i izrađene su od prirodnih pigmenata za stvaranje linija i dizajna. U posebnim prilikama ljudi Embera boje svoje tijelo bojom od prirodnih materijala. Oni stvaraju zapetljane geometrijske obrasce sami po sebi. Žene nose srebrne ogrlice i naušnice koje potječu iz srebrnih novčića iz 19. stoljeća.
Nedavno možete vidjeti sjajne i podebljane mini suknje koje udaraju u police trgovaca koji nalikuju odjeći ovog plemena.
1 Meksička moda
Mnogi različiti utjecaji za modu izašli su iz Meksika i nastavljaju to činiti. Od zloglasnih plemena Azteka do tehnika Appliquéa za odjeću. Meksička kultura je godinama cvjetala na pistama. Mnogi dizajneri koriste različite grafike inspirirane meksičkom kulturom, jedan dizajn je molas, koji su izvorno bile bluze koje su nosile žene. Suvremeni dizajni koji koriste aplikaciju samo su jedan primjer kako Meksiko i dizajneri diljem svijeta održavaju meksički kulturni simbolizam.
Sjećate li se Fride Kahlo - slikarice najpoznatije po svojim autoportretima - sjetit ćete se njezine kose nagomilane na glavi, velikih naušnica, grozdova cvijeća i njezine nezaboravne unibrow. Ali zasigurno ćete se sjetiti njezinog stila za stil u tradicionalnoj meksičkoj odjeći. Njezina odjeća dominirala je modnim svijetom 1930-ih i 1940-ih. Nosila je tradicionalnu odjeću koja je inspirirala modne dizajnere kao što su Jean Paul Gaultier, Marc Jacobs, Rei Kawakubo i Dolce & Gabbana.
Danas, do danas, meksička tradicionalna odjeća i dizajn cvjetaju u svako doba godine na haljine, hlače, bluze, košulje, suknje, nakit pa čak i cipele..