17 Divlje kontroverzne Banksy instalacije
Bez obzira jeste li ljubitelj umjetnosti, vjerojatno ste čuli za Banksyja. Banksy je pseudonim uličnog umjetnika koji identitet ostaje nepoznat. Banksvjev uspon na slavu i slavu nastao je iz njegovih kontroverznih i često politički nabijenih grafitnih radova. Banksy je učinio tako dobar posao da svoj identitet drži misterijom da ljudi ne znaju sigurno gdje i kada je rođen. Ljudi vjeruju da je rođen oko 1974. u Bristolu, Engleska. Misterija koja okružuje osobu iz stvarnog života iza imena, kao i njegove ponekad jezik u obrazu, uvijek nečuvene i kontroverzne, stvorile su gotovo nezasitnu spletku koja okružuje njegov identitet i rad..
Banksyjev stil potpisivanja pojavio se oko devedesetih godina prošlog stoljeća i postao prepoznatljiv po područjima Bristola i Londona, Engleska. Od tada je postao poznat po svom radu s matricama, kao i po svojim većim, instalacijskim dijelovima. Većinom Banksyjev rad danas je široko prihvaćen kao “prava umjetnost”, a on i njegova djela čak su bili predmet dokumentarnog filma., Izađite kroz darovni dućan. Međutim, njegov rad nije došao s velikim brojem kritika i kontroverzi. Ovdje ćemo pogledati neke od njegovih najšokantnijih i najupečatljivijih dosada.
17 Zatvorenik u zaljevu Guantanamo u Disneylandu (2006)
Ovaj dio je definitivno kontroverzan jer je zatvorio Disney Land sve zajedno. Banksy je stavio lutku na napuhavanje u prirodnoj veličini, zatvorenika iz zaljeva Guantanamo, unutar tog parka, točno uz vožnju planinskim vlakom Big Thunder. Smatra se da je to djelo postavio sam Banksy, s drugim umjetnikom, Thierryjem Guettom, poznatim i kao Mr. Brainwash, dokumentirajući štos..
Trajalo je samo sat i pol od trenutka kada je posao postavljen tamo prije nego što su se dijelovi parka počeli zatvarati. Banksy je uspio pobjeći mijenjajući svoju odjeću u kupaonici, a gospodin Brainwash je bio upitan, ali bez uspjeha, i mogao je sakriti sve dokaze iz svojih snimki, što je cijeli uspjeh učinilo cijelim. Djelo će se kasnije pojaviti u dokumentarcu, Izađite kroz darovni dućan.
16 Grafiti je zločin (2013)
Banksyjev je dio uključio njegovu karakterističnu tehniku matrice koja ga je proslavila. U ovom konkretnom djelu, on se igra s temama ironije i zabavlja se u provedbu zakona uključivanjem anti-grafitnog znaka u njegove, dobro, grafite. Slika dvaju dječaka koji pomažu jedni drugima da dođu do znaka i uzmu sprej za bojanje unutar znaka također je igra o tome koliko je primamljivo činiti stvari koje ne bismo trebali.
Nažalost, baš kao i kod Banksyjeve ulične umjetnosti, ovaj komad nije dugo trajao. Nakon što je djelo objavljeno na Banksyjevom Instagram profilu, ljudi su ga brzo pronašli, a jedan dio djela ukraden je samo nekoliko sati nakon objavljivanja. Također, sutradan su gradski dužnosnici u New Yorku prekrili rad.
15 Neka ih jedu pukotine (2008)
Ovaj sporni dio otkriven je u četvrti SoHo u New Yorku. Bio je to veliki mural, a zauzimao je veći dio zgrade u New Yorku. Banksy je upotrijebio citat Marie Antoinette: "Pusti ih da jedu tortu", nešto što je rekla u vezi s francuskim seljacima, i promijenila ga kako bi rekla: "Pusti ih da jedu pukotine". Komentirao je način na koji je Wall Street gledao ljude u sredini i niže klase.
Divovski rad sadrži pacova u kravati na Wall Streetu, ID bedž, kišobran i aktovku. Jedna od štakorskih ruku izgleda kao da je krvava i odgovara crveno-crvenom natpisu koji se nalazi na zidu, pa se čini da je sam napisao frazu. Svrha je djela prikazati korupciju, pohlepu i druga amoralna ponašanja po kojima je Wall Street ponekad poznat.
14 DiFace Money (2004)
Ovo je bio još jedan jedinstveni projekt za Banksyja, koji je obično poznat po svojim radovima i instalacijama. Godine 2004., ispisao je novac vrijedan milijun funti s vlastitim preokretom. Nazvao ih je svojim Di Faced Tenners. Ime je bila igra riječima, jer je uništio valutu zamjenjujući sliku kraljice slikom pokojne princeze Diane. Novac je raspodijeljen tako što je pao u gomilu na karnevalu i festivalu. Neko je vrijeme čak i pogrešno shvatio stvarnu valutu.
Ako ste u nadi da ćete naći jedan od ovih na internetu za kupnju, čuvajte se. Budući da je stvoreno, mnogi ljudi su replicirali valutu i označili ih kao autentične. Obično, Banksyjeva djela mogu biti ovjerena od strane njegove tvrtke, Pest Control, ali nemate sreće da ih se ovjerava zbog pravnih posljedica autentikacije nezakonite, lažne valute.
13 Consumer Jesus (2004)
Ovo djelo je malo drugačije od Banksyjevih uobičajenih djela, jer je to sitotisak koji nikada nije stigao na bilo koju ulicu. Djelo je još uvijek definitivno kontroverzno zbog teme. U ovom djelu Banksy prikazuje Isusa i šalje poruku o konzumerizmu, što je tema koja se stalno ponavlja u njegovom djelu. U ovom djelu, on primjećuje ekstremno konzumerizam u kojem sudjeluju ljudi tijekom blagdana, i to Božić.
Ovdje Banksy prikazuje Isusa kao da je prikovan na križ. Međutim, umjesto noktiju, on drži vrećice za kupovinu u obje ruke, a sve se čini da su ispunjene različitim darovima. U svakoj od torbi postoje stvari kao što su bombonice, pokloni umotani u poklone i Mickey Mouse lutka, što dodatno naglašava temu praznične kupovine..
12 Slon u sobi (2006)
Ovo je djelo bilo dio Banksyjeve izložbe "Barely Legal", koja je održana tri dana u skladištu u Los Angelesu, u Kaliforniji, a prodana je posjetiteljima događaja kao "vandalizirana skladišna ekstravaganca". još uvijek sigurno za iznenađenje. Banksy je na izložbi predstavio živog 37-godišnjeg slona koji se zove Tai. Tai je bio oslikan kako bi odgovarao ružičastim i zlatnim tapetama na izložbi, gotovo tako da bi se uklopio, da tako kažem.
Taj dio izložbe trajao je samo dva dana, budući da je Banksyju izdano dopuštenje Odjela za usluge životinja da se za to vrijeme koristi Tai. S ovim djelom, Banksy je htio riješiti problem gladi u svijetu, i kako dok je to prevladavajući problem u našem društvu, o tome često ne govorimo, ili ga jednostavno ignoriramo.
11 Kamion punjene životinje (2013)
Ovo je djelo bilo dio Banksyjeve izložbe "Bolje od onoga", a vjerojatno je bila i jedna od stranih djelića. Dio se zove Sirene Jaganjaca. Ovaj je komad bio mobilna instalacija, a sadržavao je i plišane životinje koje su gurale glavu iz kamiona, a svaka je životinja izazivala vlastite bučne zvukove, tako da je, dok se kamion vozio okolo, izazvao poremećaj u cijelom New Yorku. Glasine su govorile da su kamionom i plišanim životinjama upravljala dva ili tri Banksyjeva suradnika.
Sirene Jaganjaca smatralo se porukom o načinu na koji ljudi zlostavljaju životinje, bilo da su za hranu ili kao kućni ljubimci. Naravno, baš kao i Banksy, uspio je prenijeti svoju poruku kroz upečatljiv i glasan stil.
10 Zid zapadne obale (2005)
S tim djelima, Banksy je uspio učvrstiti svoju titulu kao jedan od najneuhvatljivijih grafiti umjetnika ikada. On je posjetio Palestinu i izabrao zid na Zapadnoj obali, zid koji je odvojio Palestinu i Izrael, koji se protezao na 425 milja, da bi ga koristio kao svoje platno. Zid je jako čuvan, pa je to bio prilično riskantan potez. Međutim, to nije zaustavilo Banksyja, a izvještava se da je na zid postavio 9 različitih ilustracija!
Teme ovih slika okruživale su sukob između Izraela i Palestine, i naravno bile su izrazito političke, a jedna slika bila je mala djevojčica koja je pljačkala oružanog čuvara. Također je izvještavano da dok je Banksy radio na tim dijelovima, stražari su uperili pištolje u njega, što je vjerojatno bilo uznemirujuće, što je manje važno..
9 Banksy Takes Monet (2005)
Ako postoji jedna stvar koju Banksy zna kako to učiniti, to je da se ljudi razgovaraju. Jedan od načina na koji je bio uspješan u tome je korištenje materijala zaštićenog autorskim pravima i drugih klasičnih slika, te dodavanje vlastitog dodira kako bi djelo spojilo novo značenje. Jedan primjer za to je Banksyjeva verzija Monetovih poznatih slika - niz slika s vodenim ljiljanima. Banksy je prilagodio ove klasične radove i dodao neke nove detalje poput plutajućeg smeća i raznih ostataka.
Ovdje je gotovo kao da govori o stanju okoline koja pogoršava planetu i kako je mi i dalje uništavamo svojim rasipnim ponašanjem. S Banksyem nema nikakvih nesreća, pa se korištenje plutajućih kolica za kupnju također može smatrati znakom našeg materijalističkog društva i našeg konzumerizma..
8 Telefonska govornica u Londonu (2006)
Ovaj je komad, baš kao i njegovi drugi, nastupio preko noći u Sohou u Londonu i izazvao uzbuđenje. Čini se da se ljudi ne slažu s time je li to umjetničko djelo ili samo vandalizam. Djela su bila replika ikonskih crvenih telefonskih govornica u Londonu u prirodnoj veličini, ali ovaj je, čini se, naišao na preuranjenu smrt, pa je ležala savijena na podu s sjekirom koja je stršila s njegove strane i bazenom krvi ispod..
Mnogi ljudi smatraju da je Banksy komentirao evoluciju telekomunikacijske ere u ono što znamo svakodnevno, s našim pametnim telefonima i naprednim tehnologijama. Bilo je to kao da daje izjavu o kraju jedne ere i kraju jednostavnijih vremena.
Muzej i umjetnička galerija Bristol (2009.)
U 2009, Banksy debitirao njegov Banksy protiv muzeja Bristol izložba. To je bio veliki pothvat, jer je to bio cijeli izložbeni predmet s više od 100 komada koji nikada prije nije viđen, a izvršen je u tajnosti od velikog broja djelatnika i šefova galerije i instaliran preko noći. Na pitanje o ovoj izložbi, Banksy je, kako se izvješćuje, rekao: "Ovo je prva predstava koju sam ikada napravio, gdje se novac poreznih obveznika koristi da bi se moje slike objesile, a ne da ih ostružu."
Među preko 100 komada, Banksy je radio kao izgorjeli kamion za sladoled koji je igrao neke jezive, iskrivljene melodije, a veliki kip anđela s loncem za boje preko glave dok je ružičasta boja izgledala kao da je kapala dolje lonac i po cijelom anđelu.
6 Jedna nacija pod CCTV-om (2008)
Ovaj je komad još jedan koji je predstavljen vrlo jednostavno, ali i vrlo glasna poruka. Riječi “Jedna nacija pod CCTV-om” osvjetljavaju Big Brother i kako smo pod stalnim nadzorom. Također je strateški postavljen s obzirom na neke zatvorene kamere. Ovo je jedan od Banksyjevih jedinstvenih djelova jer mu je The Royal Mail zapravo dao dopuštenje da upotrijebi taj prostor za stvaranje nečega, iako nisu imali pojma što Banksy misli staviti tamo.
Djela su trebala napraviti veći dio tjedna, a postojala je čak i skela koja je dosegnula nekoliko katova. Naravno, došlo je do šoka za Royal Mail da je to Banksy stvorio, i vrlo brzo nakon njegovog otkrivanja, komad će biti obojen.
5 Banksus Militus Vandalus (2014.)
Ovaj je komad bio mješoviti rad na medijima koji je sadržavao riječi obojane sprejom: "Naše će vrijeme doći", a štakor koji je nosio ruksak, zaštitne naočale i ono što izgleda kao mali sprej. Ispod je opis koji glasi: "Nedavno otkriveni primjerci zajedničkog podzemnog štakora pokazali su neke izvanredne nove osobine." U nastavku se kaže da su zbog konzumiranja junk hrane, zračenja i rap glazbe ovi štakori evoluirali i sada mogu Neće biti prekinuto. Također se kaže da obilježavaju svoj teritorij razrađenim znakovima.
Još jedno iznenađenje, postavljeno u neočekivano mjesto, Banksy je objesio ovaj komad u Prirodoslovnom muzeju u Londonu, ali samo na vrlo kratko vrijeme. Nakon nekoliko sati otkriveno je od strane muzejskog osoblja i uklonjeno.
4 bacač cvijeća (2003)
Ovo je nedvojbeno jedan od Banksyjevih najpoznatijih djela. Ilustracija šablona je još uvijek referencirana kada govorimo o Banksyjevom radu danas. To je ilustracija nekoga tko izgleda kao da je dio nereda, ali umjesto bacanja bilo kakvog oružja, on ima buket cvijeća u rukama. Djelo je crno-bijelo, osim cvijeća koje su obojane u boju. Ovaj je rad postao toliko popularan da je čak i tiskan kao majice, a ljudi su ga čak i tetovirali na sebi.
Opet, slično njegovim drugim djelima, ova jednostavna slika prenosi mnogo, u smislu njegovog političkog komentara. Zamjenom cvijeća za oružje, kao da Banksy šalje poruku da može postojati mir i nada, čak i na mjestima gdje postoji mnogo razaranja.
3 Sjećam se kad je sve ovo bilo drveće (2010)
Ovaj je komad bio poprilično kontroverzan, osobito među stanovnicima Detroita, Michigan. Djelo je izvorno oslikano na zidu od cigle ispred tvornice Packard u Detroitu. Međutim, nakon što su otkrili, djelo je brzo rastavljeno od strane članova Galerije 555 i prevezeno u galeriju kako bi se tamo prikazala..
Banksyjev komad bio je njegov vlastiti stav o Detroitu, i to je bio komentar na financijske probleme grada, budući da je tvornica Packard napuštena nakon što je automobilsko tržište napustilo grad. To je podsjetnik na bijedu i beskućništvo koja je nastala nakon kolapsa automobilskog tržišta. Još jednom, Banksy je očigledno u stanju prikazati svoj politički komentar kroz jednostavne slike malog djeteta koristeći kantu boje da napiše sedam jednostavnih riječi na zidu.
2 Globalno zatopljenje (2009)
Banksy zna govoriti mnoštvo jednostavnim slikama i nekoliko odabranih riječi, a to djelo je definitivno odraz toga. Na zidu pokraj kanala u Camdeu u Engleskoj pojavila se polu-potopljena oznaka koja glasi: "Ne vjerujem u globalno zagrijavanje." To je vrlo jednostavan komad, ali ima vrlo zvučnu, političku poruku, baš kao i Banksy's druga djela. Za ovaj se komad kaže da je komentar o klimatskom samitu u Kopenhagenu.
Zbog specifičnog položaja ove oznake, ideja je da kako učinci klimatskih promjena postanu vidljiviji, sama oznaka će na kraju biti potpuno potopljena u vodu. To je poruka o tome kako, ako svi neprestano poričemo stvarne probleme oko naše okoline - i mi smo osuđeni da se utopimo.
1 Dismaland (2015)
Dismaland bi mogao biti jedan od najambicioznijih Banksyjevih radova do danas. "Bemusement park" definitivno nije bio onaj na koji bi se vaša djeca mogla odvesti. Dismalandove distopijske teme imaju gotovo taman humor, a uz ulaznu naknadu od oko $ 5 privukao je mnoštvo koje je htjelo vidjeti kako će Banksy protumačiti zdrav, hiroviti svijet Disneyja..
Cijeli je park izgrađen u neiskorištenom kupalištu, a Banksy ga je opisao kao "festival umjetnosti, zabave i ulazni anarhizam". Neki od značajnijih djela iz parka bili su: Crash trenera, što je pokazalo da su beživotno tijelo Pepeljuge fotografirali novinari, skulptura starije žene koju su progutale ptice i brod s prikazom izbjeglica. Dismaland je svakako bio pun Banksyjevih političkih komentara, što ga je učinilo još zanimljivijom.
