15 NAJBOLJIH TRENUTKA OD BJORKOVOG DIGITALNOG SVIJETA
Možda ste upoznati s potpuno bizarnim, ali doslovno neusporedivim radom islandskog glazbenika Björka. Bilo da vam se sviđaju kreacije ovog ludog šumskog bića izvođača, morate priznati da je ona ludo inovativna. Njezina najnovija kreacija, Björk Digital, preuzela je svijet, s prodajom svjetske turneje i digitalnim emisijama u New Yorku, Sydneyu, Tokiju i Londonu. Bilo je to ljubavno pismo našem digitalnom svijetu i um-meltingly kombiniranoj glazbi s tehnologijom. Turneja je bila dvadesetogodišnja retrospektiva rada ove potpuno budućnosti i jedinstvene javne figure. Björk je citiran "Umjetničko djelo je staviti dušu u tehnologiju", i njezina ambicija da stvori nešto što je potpuno izvan onoga što smo do sada iskusili, ostavilo nam je da odemo. U skladu s Björkovom karakterističnom multimedijalnom hibridnošću, digitalna turneja došla je do nas u širokom rasponu oblika; predmeti, instrumenti, kostimi, glazba, virtualna stvarnost, aplikacija, škola i naravno, izvedba. Vizija Björk Digitala bila je doslovno galaktička, ne samo u smislu njezine prisutnosti širom svijeta, već i kroz vizualne reference koje se odnose na svemirska putovanja, stvorena od vodećih svjetskih digitalnih tehnologa, a koja slijede Björkovu drugorazrednu estetiku. Je li postojala metoda ludila izložbe? Čini se da Björk misli da je suvremeni život prilično lud, a mi se ne slažemo. Pjeva u 'Ljudskom ponašanju': "Budite spremni na zbunjenost / Definitivno, definitivno, definitivno nema logike / Na ljudsko ponašanje". Tako je naša zbrka legitimna i posve namjerna na Björkovu ulogu. Razmotrimo najluđe trenutke u Björk Digitalu, najnovijem i najvećem kreativnom izljevu jednog od najluđih i najinovativnijih kreativaca kulture na planeti..
15 Ulaz na izložbu bio je divovsko pulsirajuće usta
Predosjećaj onoga što će doći, ulazak u svijet Björk Digitala bio je divovska mehanička replika usta pjevača. U videu virtualne stvarnosti Mouthmantra, Björk je surađivala s redateljem Jesseom Kandom kako bi snimila sulude snimke unutrašnjosti njezinih usta dok je pjevala naslovnu pjesmu. Zubi i jezik u videozapisu se poput nekog dubokog mora ili izvanzemaljskog stvorenja. Izložbu je izradio Björk, zajedno s kolegom Islanđanom, piscem Sjonom Sigurdssonom. Kustos mu je i poznati Klaus Biesenbach, kustos galerije Muzeja moderne umjetnosti u New Yorku (MOMA) i direktor MoMA PS1. Biesenback je također bio odgovoran za sada legendarni performans Umjetnik je prisutan autorica Marina Abramović. On kaže za pjevača: Björk je iznimno inovativan umjetnik čiji su doprinosi suvremenoj glazbi, videu, filmu, modi i umjetnosti imali veliki utjecaj na njezinu generaciju širom svijeta. - rekao je Biesenbach. "Ova iznimno eksperimentalna izložba posjetiteljima nudi izravno iskustvo njezina iznimno skupnog rada." Veliki broj tehničara i umjetnika surađivali su kako bi proizveli iskustvo kroz koje su nositelji karata bili vođeni kao što je Charlie ušao u tvornicu čokolade Willy Wonka u vremenski određenim skupinama..
14 Björk je putovao svijetom kao živi avatar
Dio razloga zbog kojih je broj posjetitelja bio pod kontrolom bio je da im se omogući vrijeme i prostor potreban da se uključe u brojne kino dvorane, bizarne glazbene instrumente i iPad aplikacije, kao i iskustva virtualne stvarnosti. Björk je Vulnicura objavljen je album "Na svim glavnim VR platformama", na kojoj će većina njezinih obožavatelja biti nesigurna o tome kako točno dobiti svoj rad. To nikada nije bilo očitije nego kad je Björk dao intervju za medije uživo u londonskoj kući Somerset kao digitalni avatar, upravljan iz rodnog Islanda. Ovo nevjerojatno preklapanje granica prostora (i do određene mjere vrijeme, bezvremenski avatar) bilo je jedva tehnički izvedivo. Bio je to fascinantan trenutak ne toliko zbog tehničkog napretka koji je pokazao, (svi smo prilično navikli na Skyping naše obitelji diljem svijeta i sa svijetom koji se stalno razvija u video igrama), ali zapravo je glazbenička vizija budućnosti koja obuhvaća virtualnu stvarnost.
13 Nova evolucija Björkove prve aplikacije, koju je opisao britanski prirodoslovac David Attenborough
Nikada se ne oslanjajući na svoje lovore iz digitalnih šumskih vila, Björk uvijek pomiče granice mogućeg, a njezina je vizija ogromna. Njezin posljednji album objavljen je u obliku iPhone Appa, što joj omogućuje integraciju "zvučne strukture" s vizualnim konstelacijama, igrama i drugim medijima. Polivalentnost interneta čini se da je zrela za manipulaciju ovog grabežljivog umjetnika, koji nikada nije bio uvučen u ovaj svemir. Medeni tonovi britanskog prirodnjaka Davida Attenborougha donijeli su prednost legitimnosti Biophilia, izvorni App / album Björk objavljen u 2011. Aplikacija vam omogućuje navigaciju oko konstelacije različitih medija, od samih pjesama do informacija i vizuala inspiriranih prirodnim svijetom. Glazba se pretvara u virtualni prostor na prilično uvjerljiv način. App je također naručio MOMA i prvi je umjetnički rad u ovom mediju za ulazak u kolekciju galerije, obilježavajući trenutak u razvoju tehnologije i umjetnosti.
12 Bilo je mnogo virtualne stvarnosti
Bizarna Björkova najnovija fascinacija je videozapisima virtualne stvarnosti. Bilo da su vas spustili na islandsku plažu, okruženi domaćinom pjevanjem Björksa Stonemilker, teleportiraš u alternativnu stvarnost s vanzemaljcem, eksplodirajući Björks, ili u usta pjevača dok ona pjeva Mouthmantra, svi su oni potpuno inovativni i totalno nevjerojatni. Mogućnosti VR još su u razvoju, a rezultat oblačenja teških slušalica je malo (u redu) dezorijentirajući, ali ne milijun kilometara od igranja arkadne igre nakon što se naviknete na uređaj. Björkove kreacije, koje su već halucinogene, još se više gledaju u virtualnoj stvarnosti koju su svjetski vrhunski digitalni umjetnici i koderi surađivali u stvaranju. Iskustvo VR-a Björk Digital-a promišljeno je sekvencionirano tako da je gledatelj postupno postao sve više uronjen u alternativnu stvarnost, koju je okupirala bučna bujica Björksa. Čak se ni Beyonce nije replicirala u digitalnoj stvarnosti.
11 Slušali smo kristalno jasne zvukove
Jay-Z ima svoje slušalice, a Björk je isto tako svjestan tehnologije koja upravlja načinom na koji se troše njezine kreacije. Björk Digital bio je vrhunski i prate ga kino dvorane, opremljene projekcijama visoke razlučivosti i vrhunskim zvučnim sustavima Bowers & Wilkins. Gledali smo fantazmagoriju videozapisa iz 24-godišnje karijere glazbenika, uključujući i nedavnu Stonemilker film Björk i Andrew Huang. U središtu prostorije, projekcija videozapisa dovedena je u život visoke razlučivosti s elektroničkom podlogom iz okruženja. Čisti i vulkanski zvukovi u tim sobama donekle su se suprotstavljali manje naprednim VR tehnologijama u drugim sobama, ali su dali dojam o tome što bi moglo biti moguće s njima u (vjerojatno) nekoliko godina. Islandski krajolik koji je izgledao nalikovao je odjecima u realizaciji kino dvorana, koje su privukle vizualne paralele gledajući nezemaljski prikaz Sjevernog svjetla. Suradnja s Chrisom Cunninghamom na robotsko-erotskom filmu Sve je puno ljubavi bio je osobito nevjerojatan, pokazujući što se može postići kroz ovladavanje novim medijem. To je na usluzi YouTube, ali nije isto.
10 Björk Digital bio je gotovo jednako dezorijentativan kao i 2016., ali na dobar način
Björk Digital predstavio je izložbu digitalnih i video radova koja nas je potaknula u paralelnu stvarnost iz naše vlastite. Glazbeni umjetnik surađivao je s nekim od vodećih svjetskih likovnih umjetnika i programera kako bi stvorio izložbu, koja je bila kao ništa što smo ikada vidjeli. Neprestano dovodeći u pitanje status quo i pomičući granice mogućeg, Björkov digitalni doživljaj pozvao nas je u iskustvo koje nije bilo festival, a ne koncert, ne izložba, škola ili web stranica, već neka vrsta lude matrice svih iznad. Malo nalik glazbi, koja je gotovo bezoblična, Björk Digital je skupio mnoštvo načina povezivanja s publikom. U suradnji s Björkovim radom kroz najnoviju tehnologiju virtualne stvarnosti i kazališna iskustva koja su istovremeno bila javna i privatna, istodobno smo bili zapanjeni i zbunjeni, no svidjelo nam se. To je takvo ludo iskustvo koje ne možeš ni opisati.
9 Potopili smo se pod vodom u Björkovom filmu Crno jezero
Uključena je digitalna izložba Crno jezero, još jednu MOMA komisiju, koja je doslovno potopila gledatelje pod vodom. Snimljen u gorjem Islandu i režirao ga je Andrew Huang iz Los Angelesa, nas je zadivila najnovija produkcija tog para, koja je također surađivala na Stonemilker VR. Ovaj raniji rad prenio je gledatelja u privatnu izvedbu prve staze na hvaljenom Vulnicura album. Ovaj video je izazvao senzaciju kada je pao, vizualizirajući se u 360 stupnjeva, što je povijest postalo prvi glazbeni spot koji je postao potpuno potopan. Ovaj novi način konzumacije glazbe omogućio je gledateljima da uživaju u jednom do jednom recitalu pjesme, u intimnoj izvedbi Björka, dok vas dvoje gledate preko vjetrovitih plaža Islanda. Bilo je to samo još jedno iskustvo koje se dogodilo u nizu i koje je opisano u Björk Digitalu, a možda su ga i na vrhu Crno jezero, verziju koja je vidljiva na internetu.
8 O glazbi smo učili na digitalnoj obrazovnoj platformi
Nije zadovoljan s brojem divergentnih platformi premošćenih digitalnom izložbom, Björk je također učinio skok u poučavanju. Stvaranje digitalnog obrazovnog programa koji vraća reprodukciju u iskustvo učenja, izuzetno je popularno kod djece u školama diljem Skandinavije. Nastavnici koriste online platformu kako bi podučavali djecu o osnovama stvaranja glazbe, biologiji i kodiranju kroz igru, kao i igre koje uključuju zvuk i slike. Preopterećeni? Bili smo. Iako je trenutna web stranica ponekad nezgrapna, to bi moglo biti zato što se i dalje sami prilagođavamo njemu. Ona nudi fascinantan prozor na ono što bi moglo postati škola budućnosti koju će ugostiti internet. Može biti. Za sada, islandska djeca, posebno, imaju svoje misli proširene interdisciplinarnim centrom za učenje, gdje je postao ozbiljan dio kurikuluma. Nismo sigurni hoće li ostatak svijeta slijediti, ali koliko brzo. Björk je rekao (možda) proročki:Od svih mojih projekata najviše raste.
7 Nastupi su imali futurističke pokrivala za glavu
Björkove predstave prikazuju masku maski, koja uključuje niz materijala i nezemaljskih dizajna koji preobražavaju lice pjevača. Ova cijela 'alternativna ja' stvar uzima Lady Gaga haljinu meso fenomen za cijeli drugi planet. Svakako, Lady Gaga je rekla da se osjećala kao da se ne uklapa i odnosi se na svoje obožavatelje kao na "Little Monsters", emitirane iz matičnog broda koji je 'Mama čudovište', u njoj artpop album. Ali Björkove transformacije su (možda je to samo zbog cijele Scandijeve stvari koja je sada tako vruća), još čudnije, i volimo je. Kako tehnologija koja se može nositi raste u popularnosti i izvedivosti, a proizvodi tvrtke Apple polako dobivaju na masovnom tržištu, frizura zapravo ima budućnost. Hoće li biti vremena kada ćemo nositi naglavne slušalice i slušalice s naslonom? Čudni kao što su ovi headpieces su, nosivi tech je već u našim trgovinama, a Fitbit već osjeća tako prošle godine.
6 Digitalna stvarnost postala je sinonim za stvarnost
Björk je iskoristio zvijezdu uspona virtualne stvarnosti (VR) u filmovima, igrama, sportu, modi, pa čak i "drugim" industrijama. Njezini zvučni okviri pojačani su snimanjem videozapisa, pa je njihovo gledanje na usluzi YouTube samo vrh islandskog ledenog brijega. Korištenje tehnologije VR proširuje se gotovo alarmantnom brzinom, a Zuckerberg kupuje vodeću tvrtku za proizvodnju slušalica Oculus Rift za 2 milijarde dolara u 2016. Thomas Metzinger, filozof na Sveučilištu Johannes Gutenberg u Mainzu, Njemačka, predvidio je: "Slušalice s virtualnom stvarnošću poput Oculus Rifta i HTC Vivea bit će na tržištu potrošača [2016] i iznenada će ih milijuni ljudi koristiti. VR može potaknuti snažne iluzije utjelovljenja, gdje se osjećate kao da posjedujete i kontrolirate drugo tijelo. ne znam kakve će biti psihološke posljedice. " Unatoč mišljenju akademika, Zuckerberg smatra kako će biti oko desetljeća prije nego što je VR u potpunosti ugrađen u masovno tržište. Dakle, zaista bismo mogli vidjeti viziju budućnosti u Björkovim tuđinskim kreacijama.
5 Iz Tokija je živio virtualni performans
Björk je izvela svoju pjesmu "Quicksand", jedan od hitova s albuma Vulnicura, kao 360-stupanjski prijenos uživo iz Tokija. Možda ste se pitali kada će se Tokio pojaviti u odnosu na digitalni projekt, koji očito uzima inspiraciju iz oštrog, osvijetljenog i otkačenog svijeta tog grada, koji se razlikuje od ostalih u Japanu. Pjevačica je nastupala iz Miraikana (Nacionalni muzej novih znanosti i inovacija) u Tokiju, a gledalo ga je tisuće ljudi diljem svijeta. Nosila je još jednu ludu glavu, 'Rottlace' masku na slici iznad, koja je 3D ispisana i dizajnirana od strane profesora NIT-a Oksmana. Digitalna izložba u Miraikanu bila je suradnja Björk-a i Dentsu Lab-a Tokyo, te je isključila Björkovu turneju u London, Pariz i Houston. No, tokijska izvedba uživo uživo se smatrala prikladnom, budući da je to središte za vrlo prilagodljive, futurističke, prividne načine življenja i obuhvaća raspadanje koje može pratiti kozmopolitski život kao nijedan drugi grad.
4 Nošnje su bile izvan
Danas smo prilično neosjetljivi na čudnu odjeću. Čini se da je ozbiljno neobična moda jedna od točaka zaustavljanja na putu svake slavne pjevačice prema zvijezdi i samorealizaciji. Ali Björk je uvijek bio čudan. Možete provesti godine gledajući ih i još uvijek ne razumijete od čega su napravljeni, kako i od koga. Kao i ostatak njezina kreativnog izlaza, oni su napravljeni u suradnji s drugim umjetnicima i tehničarima, a oni su kao ništa što ste ikada vidjeli. Možda je inspiraciju uzela iz čudne morske anemone, aksolot (svatko je omiljeni stvarni Pokemon) ili maslačka za gornju vizualnu sliku. Ne znamo. Ali mi se zabavljamo. Kada je modna pista vrlo često čudna i ionako nezemaljska, Björkovi kostimi nas dočekuju kao nekako čudno i posve prikladni s obzirom na njezinu alternativnu, futurističku viziju. Mislimo da ih nećemo nositi uskoro, ali zabavno je gledati.
3 STVARNO želimo sada posjetiti Island
Nitko ne zna zašto se pojavljuju, ali na noćnom nebu blistave boje, osvjetljavajući ga u sablasno zelenoj, električnoj ružičastoj i valovitoj ljubičastoj boji. Sjeverno svjetlo, poput jedne od Björkovih svjetlosnih emisija, čarobni je i tajanstveni spektakl koji redovito zasljepljuje stanovnike Björkove domovine u Islandu. Štoviše, gotovo da i nema stanovnika. Google kaže nešto više od 300 tisuća, o čemu govorimo na Islandu, na što je veliki dio Björkova ishoda iskrivljeno ljubavno pismo. Njegovi krajolici protežu se od vas poput kraterne površine Mjeseca dok vi gledate oko videa virtualne stvarnosti za najnoviju pjesmu pjevača. Ispunjen je prirodnim vrućim izvorima u kojima se možete iskopati i okupati. Slapovi grmljavine i svjetlucaju u dramatičnim ponorima. U osnovi, to je kao ništa drugo na planeti Zemlji, a mi razmišljamo o premještanju tamo i živimo zauvijek s Björk u savršenoj, stranoj sreći.
2 OVO video o Björkovu emocionalnom odnosu s mačkom
Cijenimo da, za razliku od mnogih umjetnika (Kanye), Björk ne shvaća previše ozbiljno. Potpuno smo zaboravili na video "Triumph of a Heart" iz 2005. godine. Znamo da je Björk citiran da nije s njom "normularna seksualnost", ali ovo je bilo smiješno. Nakon vihora iskustava virtualne stvarnosti, izložba Björk Digital završila je s mogućnošću igranja na Björkovoj najnovijoj aplikaciji ili gledanju beskrajne petlje Björk videa projiciranih na strop. "Trijumf srca" bio je potpuno nestvaran, ali je komentirao vrlo stvarne pomake od tradicionalnih obiteljskih uloga nekih modernih žena. Björk je citiran: “Za moju generaciju, najbolji dokaz da žene mogu raditi što žele, bilo je samo otići i obaviti posao. To je uvijek bio najbolji način da budem jaka žena. No, u protekle tri ili četiri godine došlo je do novog vala feminizma, posebno s djevojkama u svojim dvadesetim. Ne želimo svi izraziti svoje slobode kao žene na isti način kao Björk, ali nam je jako drago što ih imamo..
1 Björk Digital je raznio naše sićušne umove
I sada se ne može usporediti glazbeni festival ili iskustvo izvedbe. Da, Björk, razmazili ste nas svojim frenetično neobičnim, tehnološki ekstremističkim kreacijama. OK, tako da su neki aspekti emisije bili nerazvijeni (kao što su slike na nekim mjestima i kontrole na web-stranicama manje intuitivne). Ali to je bilo neizbježno kada je opseg Björk Digitala bio intergalaktički i tehnološki graničar. Ne možete biti na granici zabave i digitalne tehnologije i dobiti to pravo cijelo vrijeme. Čak je i Apple napravio pogrešne korake. Za jednu žensku emisiju (iako s legijom suradnika) Björk Digital je zapanjujuće, i definitivno, jedna od najinovativnijih kreativnih produkcija bilo kojeg glazbenika posljednjih godina, ako ne i za same pjesme, nego za Björkovu otvorenost prema heterogenosti i gotovo miješanje u maničnom žanru. Dok bi samo Björk nosio divovsku pulsirajuću frizuru koja izgleda kao hobotnica prekrižena sjajnom štapom, možda neće biti toliko dugo prije nego što nešto slično njezinoj viziji digitalnog života postane naša stvarnost.