12 od najupečatljivijih filmskih linija

Volimo filmove. To definitivno nije iznenađenje. Mi volimo ići u kino, uzimajući kokice i soda i slatkiše (hej, to je razmetanje, zar ne?). Također volimo družiti se kod kuće i gledati filmove. Pogotovo ako su na Netflixu. Društvo je prilično opsjednuto svim stvarima koje se odnose na film, od ljudi koji glume u filmovima do onih koji stoje iza kamere, pisanja i režiranja i produkcije. Mi toliko volimo filmove da kad linija utječe na nas, ponekad volimo to ponavljati iznova i iznova kao frazu među našim prijateljima. Mnogo filmova ima zapamćene linije u njima, ali neke više od drugih. Ovdje su neke od najupečatljivijih filmskih linija svih vremena.

12 "Kamo idemo, ne trebaju nam putovi."

Ova linija dolazi od Povratak u budućnost Christopher Lloyd kao dr. Emmett Brown. To je zapravo uvođenje činjenice da će biti vrijeme putovanja u automobilu. Michael J. Fox pronašao je mnogo uspjeha i slave sa svojom ulogom u filmu, ali gotovo se nije dogodilo. U početku, studio je unajmio drugog glumca jer je Fox imao sukobe sa snimanjem Obiteljske veze. Ali kad su odlučili otpustiti drugog čovjeka i ionako ga zaposliti, u osnovi je morao raditi danju i noću za vrijeme trajanja rasporeda snimanja filma. Rekao je da je spavao samo četiri sata noću tijekom mjeseci koji su se odvijali, ali čini se da je napravio pravi izbor..

11 "Sigurno ne možeš biti ozbiljan!" "Ozbiljan sam. I ne zovi me Shirley."

Film Zrakoplov objavljen je 1980. i imao je totalno ludu zavjeru. Mnogo humora u ovom filmu potječe od njegovih totalno otkačenih linija koje su iznesene iznimno ozbiljno. Komedija podvala se u osnovi zabavljala na ekstremnim filmovima o katastrofama koji su bili vrlo popularni sedamdesetih godina. Međutim, film je također bio remake TV filma iz 1957. godine Nulti sat, i studio je kupio prava na taj film kako bi mogli izravno podići neke od linija. Radnja u suštini počinje kada posada dobije trovanje hranom, a nevaljali pilot koji voli piti i njegova bivša djevojka mora preuzeti i sigurno sletjeti na avion. Cijelo stanje trovanja hranom jedna je stvar koju su uzeli iz izvornog TV filma. Sveukupno ovaj otkačeni koncept stvorio je čitav niz nezaboravnih citata, a to je iznimno popularno.

10 "Argh Kelly Clarkson!"

40 godina stara djevica bio je urnebesni film općenito, ali scena Stevea Carella u prsima je jedan od najupečatljivijih trenutaka. On je prilično dlakav tip pa se tamo dogodilo nešto ozbiljno. Da bi dobili autentične reakcije na bol u depilaciji, doista je izvedena, tako da su redovi koje je vrištao izbačeni ad-bobom. "Argh Kelly Clarkson!" bio je jedan od neobjašnjivih koje je nemoguće zaboraviti. Budući da su scenu mogli snimati samo jednom (jer bi mu kosa već bila skinuta), istodobno su koristili pet različitih kamera kako bi bili sigurni da im ništa ne nedostaje. Teško je odvratiti se od očito bolnog Stevea Carella, ali ako pogledate druge aktere u pozadini tijekom scene, zapravo možete vidjeti kako se ponekad razbijaju. Kako ne bi mogli?!

9 "Udario si me u uho!"

Prema početku Klub za tučnjavu, tu je scena u kojoj Edward Norton udara Brad Pitta i kaže tu rečenicu. Stvar je u tome da Brad nije znao da će ga Ed zapravo udariti. Neposredno prije snimanja, Fincher ga je povukao u stranu i rekao mu da to učini. Bradova reakcija je prava i na kraju je postala jedna od nezaboravnih linija. Još jedna scena u filmu koja je otišla iz knjige bila je scena u kojoj Brad i Ed igraju golf. Oni su zapravo razbili neke loptice za golf na pauzi od snimanja, a direktorici se svidio koncept. On je zapravo samo izvukao kameru i rekao im da nastave raditi ono što rade. Film Klub za tučnjavu došao iz knjige Chuck Palahniuk, i koncept je došao do njega iz stvarnog životnog iskustva. Jednom se upustio u tučnjavu na kampiranje, a lice mu je bilo prilično dobro pretučeno, ali u ponedjeljak na poslu to nitko nije priznao.

8 "Ali Charlie, ne zaboravi što se dogodilo čovjeku koji je iznenada dobio sve što je oduvijek želio ... Živio je sretno do kraja života."

Ovaj redak od Willy Wonka i Tvornica čokolade bio je malo scratcher za glavu ... ali tako je bilo i mnogo redaka u tom fantastičnom filmu. Neki misle da ova linija znači da je Willy bio dužan svemu što je dobio za posjedovanje tvornice, a neki misle da to znači da nikada ne treba prestati težiti za još. Izvorni film izašao je 1971. godine, ali samo zato što je kći redatelja bila obožavateljica knjige Roalda Dahla i mislila da će to biti sjajan film. Mladi Madeline Stuart je to predložila svom ocu Melu Stuartu, koji se na kraju složio s njom. I ona i njezin brat se malo pojavljuju u filmu. Roaldu Dahlu pripisuje se da je jedan od scenarista filma, ali mu se film nije sviđao. Očigledno je mislio da je previše usredotočeno na Willyja, a ne na Charlieja.

7 "Ovaj put u kampu benda ..."

Američka pita bila je jedna od rizičnijih teen komedija svoga doba, tako da ste je vjerojatno vidjeli i vjerojatno se sjećate ove super poznate linije. Vjerojatno najupečatljiviji dio je bio kada je Jasonu Biggsu, Jimu, dosadno slušati Michelle dok ne spomene da je bendov kamp kao seks ed i ona je jednom zaglavila flautu, dobro, znate gdje. Skromni otvarač "ovaj put u kampu benda ..." postaje fenomen pop kulture. Scenarij za film napisao je prvi put scenarist Adam Herz, koji ga je napisao za samo šest tjedana. Kada je završena skripta ispuštena na stolovima šefova studija, navodno je bila naslovljena: "Nedovršena seksualna komedija koja može biti napravljena za manje od 10 milijuna dolara koju će čitatelji studija vjerojatno najvjerojatnije mrziti, ali mislim da će te voljeti." Padovi koji nisu dobro testirali, ali Američka pita očito je bio savršen izbor.

6 "Ja sam u staklenoj kutiji emocija."

spikerRon Burgundy je imao apsolutno smiješan dijalog, ali "Ja sam u staklenoj kutiji emocija" bio je prilično nezaboravan. U to vrijeme telefonira u telefonskoj govornici, odakle dolazi staklena vitrina. Will Ferrell je rekao da je Ron Burgundy njegov omiljeni lik za igru, a zapravo je bio utemeljen na pravom momku: voditelju vijesti Mortu Crimu. Will je gledao dokumentarac o Mortovu bivšem voditelju Jessici Savitch i primijetio da je Mort napravio tone seksističkih i uvredljivih komentara kao da to nije ništa. Tip je bio tako inspiriran (naravno, naravno) da je nazvao Adama McKaya kako bi mu ispričao svoju ideju. Adam je postao ko-pisac i čak režirao film.

5 "Stalno starim ostaju iste dobi."

Ošamućen i zbunjen je kultni klasik koji je pokrenuo karijere nekih prilično velikih zvijezda ... uključujući Matthewa McConaugheya. Njegova najupečatljivija crta je definitivno "nastavljam stariti oni ostaju istih godina", a to je kada govori o svojoj ljubavi prema izlasku sa srednjoškolcima. Njegova dostava je besprijekorna i beskrajno citirana. Ispada da je Vince Vaughn bio na audiciji za ne jednu, nego dvije uloge u filmu i nije ni sletio. Prvo, bio je za ulogu Freda O'Banniona, koji je na kraju dobio Ben Affleck. Zatim je pročitao za Bennyja O'Donnella (koji je završio kao Cole Hauser), ali redatelj Richard Linklater smatrao je da je Vince previše nalik Benu da napravi taj posao, pa nije ušao u film. Usput, riječ "čovjek" koristi se u filmu nevjerojatnih 203 puta, a mladi brucoš Mitch Kramer kojeg glumi Wiley Wiggins dodiruje svoj nos 42 puta.

4 "Ned, volio bih ostati ovdje i razgovarati s vama, ali neću."

Dan svitanja je definitivno nevjerojatan film. Bill Murray igra Phila, koji mora živjeti isti dan iznova i iznova. Toga dana nailazi na bujnog i totalno dosadnog karaktera Neda. U jednom trenutku, Phil se osjeća dovoljno dovoljno i kaže tu rečenicu. Tom Hanks je zapravo bio redateljski prvi izbor za ulogu, ali se na kraju smatrao prelijepim za ulogu. Istina je da on nema isti prirodni stav kao Bill. Bill i redatelj zapravo su se upustili u veliku borbu oko tona filma. Bill je mislio da bi to trebalo biti više filozofski, a redatelj je želio da to bude komedija. Njih dvoje zapravo nisu govorili dvadeset godina nakon što je film objavljen. Nisu se ponovno povezali dok Harold doslovno nije umirao.

3 "Eff ti, Eff ti, Eff ti, ti si cool, i Eff ti, ja sam vani!"

Komedija iz 1998. godine Pola pečena je stvarno over-the-top verzija stoner humora, tako da je prirodno postala nevjerojatno popularna. Jedna od najupečatljivijih linija u filmu je kada lik Scarface koristi gornju liniju. Možda ste čuli kako se ponavlja u drugim situacijama i čak niste ni znali gdje je nastao. Dave Chappelle je bio inspiriran da napiše film nakon što je čuo kako su trgovci drogom u New Yorku povoljno isporučivali drogu u stanove ljudi. On je suautor filma zajedno s Nealom Brennanom, koji će kasnije i dalje su-stvarati film Chappelle's Show za Comedy Central 2003. Tamra Davis, redateljica filma, pročitala je samo prvih deset stranica scenarija prije nego se složila s poslom jer je mislila da je to tako smiješno. Snimanje filma trajalo je samo 40 dana, a uglavnom je snimano u Torontu, unatoč tome što je snimljen u New Yorku.

2 "U bejzbolu nema plača!"

Film iz 1992. godine Liga svojih je dirljiva priča o ženskom bejzbol timu. U jednom trenutku lik Hanksa mora upotrijebiti gornju liniju kako bi zadržao plačljive dame pod kontrolom. Prateći popularnost filma, linija se često koristi u različitim okolnostima kako bi u osnovi značilo da je brod podignut ili skupljen. Izvorna verzija filma bila je zapravo četiri sata duga i uključivala je mnogo više priče za svakog lika, ali naravno, to je bilo obrezano. Dvije tisuće žena uputilo se u kampus Sveučilišta Južne Kalifornije kako bi snimili film. Gotovo svi su morali dokazati da su imali bejzbolske komade prije nego što su se preselili na dio gdje su čitali za redatelja. Međutim, Geena Davis je čitala za dio ... a onda je morala naučiti igrati bejzbol nakon što ga je dobila.

1 "Ti si tako novac i ne znaš ga ni."

Jedna od najboljih linija u swingeri je "Ti si tako novac i ne znaš ga čak ni". Poanta ove linije, naravno, ima veze s datiranjem i poznavanjem vaše vrijednosti kako biste privukli nekoga drugoga. To je smiješna crta i prilično dobra stvar koju bi svatko trebao pamtiti i živjeti u svakom trenutku. Jon Favreau je zapravo napisao skriptu swingeri u tjedan i pol nakon što sam prolazio kroz prekid i osjećao se kao da je potrebno nešto ispuniti samoćom. Izgleda da je bolest svakako dobra za kreativni proces!